雖然我在博客里不下十次地提到了《暹羅之戀》這部電影，但是我卻從未看過一次。
昨天在看完《第五元素》之後原本打算看第18屆台灣金曲獎頒獎典禮，但是網路延遲讓我無法如愿。
於是臨時決定看《暹羅之戀》，找到的版本是導演剪輯版，原本以為這個版本會有不同的感覺。
結果依然如此。
無論《藍宇》還是《東宮西宮》，基本只要涉及同志題材，這部電影就注定是悲劇電影。
即便是《斷背山》亦是如此，還被《驚聲尖笑4》借機調侃了一番。
青少年相關的同志電影來說，除了《美少年之戀》算是喜劇（其實我也不確定這算不算喜劇》外，無論是稍早的《盛夏光年》、《少年不戴花》還是這部《暹羅之戀》，所有的導演都決定將同志電影帶向萬劫不復的Bad Ending。
不過我們或許應該慶幸，再惡劣的導演也沒有現實生活那麼後媽。

《暹羅之戀》究竟是不是同志電影呢？
我覺得《暹羅之戀》更適合定義成青春成長電影，同志戀情只是兩個少年成長中的一個插曲。
其實對於Mario來說，電影的主題就是帶他尋找愛的過程。
關於家庭的愛。關於朋友的愛。以及關於彼此的愛。
我們對愛的定義不要過於狹隘，其實愛有很多種，情愛只能說是其中的一個小部分而已。
更何況，Mario和Pchy之間的愛情究竟是不是我們理解的那種愛情呢？
我很喜歡英語中的一個詞組，Calf Love。
雖然calf love也是愛情，但這個愛更多的是愛慕，不夾雜太多的情欲與利益。
雖然這種calf love稱不上是成熟的愛，但卻是最純粹的愛。
愛，僅僅是愛而已。

相對於成人的同志戀情，類似《暹羅之戀》這樣青梅竹馬的同志戀情似乎更容易被人接受。
因為觀眾會覺得，無論是Mew還是Tung，他們似乎無可選擇，於是在一起了。
其實似乎真的無可選擇，或許只有當事人心裡才清楚吧。

在我眼中，無論是Mew還是Tung，都是寂寞的孩子。
只是Mew的寂寞是浮於表面，而Tung的寂寞則是發自內心的。

大人總是愛說，等你長大了你就明白了。
想來不管是Tung或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能夠拿到的。
只是在那個年紀，不管明白與否，不管有沒有將來，我們總用執拗的方式表達著自己。
因為等到真正明白的時候，長大了的我們已經不會，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。
只是我愛你這種事情，是無論長大多久抑或長大多少次，都沒有辦法明白的。
片子裡有很多的隱喻，從Tung和Donut一人一份甜品與Tung和Mew分享一份冰淇淋的對比這樣的明示，到兩人小時候演出時塘演出小羊的暗喻心中迷茫的鋪陳;包括塘和母親裝點聖誕樹時，選擇掛上男玩偶的重要橋段，儘管有時候從水電部嘴裡講出來的文青台詞稍顯做作，倒也符合那個年紀文藝小男生的個性。

Mew讓很多人記得的，是那個關於寂寞的理論，那美妙的聲線，以及最後落淚時說出的謝謝。
說人不輕狂枉少年，不如講人若少年皆寂寞，我覺得遇見是幸運，跟著覺得沒有辦法在一起是寂寞，最後我還是覺得幸運的。可以想念的寂寞的幸運。
想久了，想著用自己的歌聲來表達。
唱相識，唱吸引，唱分開，可短暫休止符間卻還是隔離出來大段大段的空白來。
唱久了，眼淚莫名地掉下來。
聖經說，愛是恆久忍耐愛是永恆不息。
只是幸福，才會落淚吧。

就好像結局的時候Tung對Mew說，我們還是不要在一起了，但並不代表我不愛你。
朋友說，這句話最近都要被用爛掉了。
但在這一幕的時候，心頭還是微微抽動了一下。

作者：十三@::十三|ShineKid::
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